Auf einem Schiff sieht der Betrachter etwas nach links aus der Bildmitte gerückt den griechischen Helden Odysseus. Die Schere hält just den Augenblick fest, in dem zwei Gefährten den Weitgereisten mit lasso-artigen Seilen an den Mast binden, an dem das Segel trost- und windlos herunterhängt. Die beiden Seefahrer haben alle Hände voll zu tun, um ihren Anführer zu bändigen. Der ist bereits mit Haut und Haaren dem betörenden Gesang der Sirenen verfallen. Ungeachtet der Totenköpfe und Gerippe zu ihren Füßen hat Odysseus nur Augen für die Nymphen links im Bild, die übereinander in Höhlen untergebracht, ihre Instrumente spielen. Während sich der Protagonist von den Klängen der Harfe bezaubern lässt, lauert hinter ihm, zu des Betrachters Rechten ein sechsköpfiges Ungeheuer. Die scharf bezahnten Mäuler weit aufgerissen, strecken sich die langen Hälse der Skylla aus dem Felsendunkel hervor. Im zwölften Gesang der Odyssee schildert Homer die beiden dargestellten Begebenheiten, die Schwendy in einem Bild zusammenfasst. Damit erhöht er sowohl die kompositorische als auch die inhaltliche Spannung: Odysseus ist hier tatsächlich von Gefahren umringt.
Da im Scherenschnitt Bildtiefe der Reduktion des Mittels anheim fällt, bedient sich Schwendy der Staffelung des Bildraumes in die Breite.
 
Der Arzt wuchs in München, Schwabing, Freimann und Dachau auf. Das Abitur legte er in Neustadt an der Weinstraße ab. Ab 1947 lebte er in Dresden, von wo er 1958 über Umwege zurück nach München gelangte. Mit dem Scherenschnitt begann er im Alter von 12 Jahren. Zuerst erhielt er Anregungen aus dem Buch eines Mitschülers, später dann unterwiesen ihn nacheinander ein Kunstschüler aus Dachau, der Grafiker René Binder, die Bildhauerin Magdalene Kreßner (Dresden), Bernhard Kretzschmar und Fritz Koch-Gotha.

Die meisten seiner Illustrationen weisen wie das obige Beispiel einen Rahmen auf. Darin entwickelt sich die Handlung, getragen von den immer recht bewegten Figuren ohne Binnenschnitte. Eine Ausnahme bildet die inhaltliche Notwendigkeit einer solchen Binnenkerbe, wie im Falle des Beispieles aus „Die Taten des Herakles“: Hier zeigt der runde Einschnitt deutlich die schwarze Pfeilspitze, mit der Herakles den dreileibigen Riesen Geryones erschoss, dessen Rinder zu entführen, eine seiner zwölf Aufgaben war2. Oftmals bedient sich der Künstler des Stilelementes der Reihung, sei es horizontaler oder vertikaler Ausrichtung. Dabei wird eine Figur in sehr ähnlicher Haltung viele Male variiert.

Im Falle einer Illustration zu „Franz von Assisi“3 sitzen die Vögel nebeneinander auf den unteren Zweigen des Baumes, alle zu dem Heiligen ausgerichtet. Im oberen Bildbereich jedoch haben drei Reihen von Vögeln ihre Schwingen ausgebreitet und sich von den Ästen erhoben.

Eine horizontale Reihung findet man in einer Illustration zu „Der Freiheit Lust in Afrika“4 auf der rechten Bildseite: Frauen und Kinder sitzen über- und untereinander auf Zweigen und locken ein Nashorn, wohl um es zu fangen.

Zwei besonders gelungene Reihungen finden sich auch in der eingangs zitierten Odyssee. Es handelt sich einmal um „Die Rückverwandlung der Gefährten“. Mit feinem Humor zeigt Schwendys Schere dem Betrachter die Metamorphose eines Seemannes von einem Schwein zurück in seine menschliche Gestalt – bis zuletzt bleibt das Ringelschwänzchen ihm erhalten. Es ist erst verschwunden, als die Verwandlung vollendet ist. Sich nach links aus der Bildmitte herausbewegend erkennt man die Zauberin Kirke und Urheberin der Verwandlung.

Im zweiten Beispiel sieht der Betrachter, wie je zwei der treulosen Dienerinnen nach Odysseus Rückkehr die von ihm gerichteten Freier seiner Frau Penelope davon tragen. Auch hier halten sich Wiederholung und Variation die Waage. Mal gehen die Dienerinnen tiefgebeugt unter ihrer Last, mal aufrechter. Die vier getöteten Männer sind entweder mit auf die Brust gesunkenem Kopf oder mit weit nach unten hinabhängendem Haupt oder Armen dargestellt. Die klassische Figurenreihe wird durch die verschiedenen Haltungen belebt.